Na estrutura de estudo da Commedia dell´arte podemos presenciar uma base das personagens onde ela serve como instrumentos corporais para a construção de inúmeras personas. Cada estrutura criada define metodologias e conceitos para a busca de novas estruturas. O mais importante da commedia dell ´arte, além da própria essência, é sua ética que na verdade aparece em função de uma necessidade. Como os artistas neste período (estamos nos referindo ao século XVI, como material de estudo) ainda não tinham uma estruturação do ofício da arte, esta necessidade fez com que de uma maneira “mabembe” e itinerante eles se organizassem. A partir daí, estes artistas começam a perceber e desenvolver estudos práticos e viáveis para sua sobreviência e manutenção. Os próprios personagens eram determinados a partir deste conceito: o artista que possuísse determinado figurino e máscara específicas se mantinha naquela base arquetípica de estudo. Isso, de certa maneira, fazia com que ele se aprofundasse, querendo ou não, no estudo daquela personagem. Diferentemente de alguns dos conceitos orientais, que tinham por base que o ator deveria dedicar-se inteiramente apenas ao estudo de uma personagem por toda sua vida. Este conceito filosófico - estético da Commedia Dell´arte permeou e influenciou até mesmo o tipo de organização que vivemos hoje nas artes cênicas.

Esteticamente a comédia que se coloca em um patamar (e que hoje, infelizmente, por inúmeras confusões, determinações e pseudos fazedores de comédia volta a cair em um lugar menor e vazio) através da estrutura do bufonesco, grotesco e até propriamente da farsa para se chegar a Commedia Dell´arte (não como uma linha evolutiva, mas como um jogo de interrelações), percebemos que neste ponto evidencia a comédia como uma linha crítica, questionadora e viva de uma sociedade (que já era o seu papel, onde Aristófanes já havia conduzido na Grécia Antiga, seguida por Plauto e Terêncio na comédia latina).

E estas influências são positivas dentro dos arquétipos das personagens:

Arlequim - o zanni (servo) com sua estrutura mirabolante, acrobática e ingênua;

Pantalone - com sua estrutura avarenta e luxuriosa, trazendo a figura do novo rico que não se encaixava nesta sociedade nova que se formava (nem pobre, nem nobre);

Dottore - a figura intelectual e bufonesca, pedante e arrogante, que se utilizava de um certo conhecimento para humilhar e demonstrar poder;

Colombina - outra zanni (serva), figura sedutora com andar sensual e vaidosa e se mostrava como uma figura ambígua, amiga e cruel;

Innamorato - geralmente filho do mercador (pantalone) ou dottore, estudava em locais nobres e voltava educado e comportado, por vezes, com uma comportamento efeminado como demonstração de beleza e garbo;

Innamorata - geralmente filha de nobre podendo ser uma princesa. Era extremamente delicada, suspirando muito e gentil;

Capitano - era uma sátira das figuras militares, demonstrava poder, ams era totalmente covarde;

Briguella - outro zanni, próximo do arlequim, porém traiçoeiro e ambicioso;

Um estudo deste conceito faz com que o entendimento da comédia, do cômico se expanda e principalmente descobrimos que fazer rir não é fazer graça. Existe um conceito matemático e aristotélico por trás do riso, que se for aprofundado se torna sofisticado e verdadeiro, sem perder o gracioso e por vezes erótico.