Dentres outros grupos, o SENAC está mais uma vez em peso num festival, desta vez no Festival da Lona Cultural João Bosco - Vista Alegre, com três espetáculos, todos dirigidos por Ribamar Ribeiro. Segue os dias dos espetáculos.

1/12 20hs - PEQUENAS SAGAS NORDESTINAS - LIVRE

8/12 20hs - O BEIJA FLOR SUSPENSO - LIVRE

10/12 20hs - O MALDITO - 14 ANOS

15/12 19hs - PREMIAÇÃO

Festivale - Festival de Teatro do Vale do Paraíba - Fundação Cultural Cassiano Ricardo - Crítica dos espetáculos

Espetáculo: SOBRE MENTIRAS E SEGREDOS

SOBRE MENTIRAS E SEGREDOS – A ANDROGINIA DAS VIZINHAS VENCENDO A MORAL E O EROTISMO EXACERBADO DAS MULHERES-OBJETO DE NELSON RODRIGUES.

Um dos melhores momentos da vigésima terceira edição do Festival do Vale do Ribeira, de São José dos Campos, foi vivido ontem, com o espetáculo apresentado pelo grupo Os Ciclomáticos Cia. de Teatro, do Rio de Janeiro.
Mesmo premidos pela moda e pelo mito (confere status montar uma obra de Nelson Rodrigues), Os Ciclomáticos apresentaram uma surpreendente (des)montagem do universo rodrigueano, por intermédio de algumas mudanças de foco.

A primeira mudança de foco diz respeito à dramaturgia. Partindo da exacerbação dos conflitos de natureza sexual vividos por certo modelo de família tão ao gosto de Nelson Rodrigues, Ribamar Ribeiro, autor do texto (a partir da junção e adaptação de textos rodrigueanos e de processos de improvisação com os integrantes do Grupo) prioriza as vizinhas na encenação.
O texto, resultante desse processo, é fragmentado, ágil, e repleto de intervenções. Os diálogos são desenvolvidos ao lado de intervenções das vizinhas – sozinhas ou em coro, que apresentam comentários da vida da família, chefiada pelo autoritário Dr. Ismael, que esquadrinha a vida de todos aqueles ao seu lado.
Temperando esses bons achados, os atores-narradores apresentam, ainda, rubricas do texto-base: referindo-se às características das personagens e aos seus comportamentos.
O texto,portanto, tem uma característica épica em sua estrutura e em seu modo de apresentação do conteúdo. A história da família é interrompida por corifeus e coriféias, de modo absolutamente teatral.

O espetáculo assume-se teatro e “não reproduz a vida como ela é”. Ao contrário, e à exceção do Dr. Ismael, as personagens masculinas são andróginas: atores fazem as personagens masculinas da peça e formam o coro das vizinhas, permanentemente em cena. O excelente figurino de……. não é realista, mas composto a partir da junção de recortes desiguais, repletos de detalhes e arabescos (formando uma miscelânea grotesca).
Ligado ao figurino, os leques que acompanham todas as personagens, ganham várias significações na obra. Os leques representam, de certa forma, a batuta do conjunto de maestros e maestrinas da cena: belíssimo achado. A maquiagem de …., do mesmo modo que os figurinos, tende a realçar, sobretudo os olhos, nesse caso dando completude à vigilância das vizinhas, que, para bisbilhotar, precisam estar permanentemente de olhos abertos.
A cenografia, de …., é constituída por poucos praticáveis, algumas poucas cadeiras e inúmeros bastidores-molduras-janelas: que devassam e, ao mesmo tempo, congelam a intimidade da família de Alice.
A iluminação de … aproveita-se da cenografia, é eficiente e consegue tirar partido das difíceis cores que compõem o figurino.
O trabalho de coreografização dos corpos em cena, desenvolvido por…., cria excelentes desenhos e deslocamentos das personagens. Enfim, em Sobre mentiras e segredos tudo se integra formando e conferindo uma interessante unidade ao espetáculo.

À primeira vista e sem tanta reflexão, tendo em vista o impacto da obra, o espetáculo pode transparecer maneirista. Entretanto, o trabalho da segura e sofisticada encenação, a cargo de Ribamar Ribeiro, não permite que a obra se “afunde dentro dela mesma.” Apesar de transitar com múltiplos signos, a obra conta a história muito bem, não se caracterizando em enigma ou na reprodução tão ao gosto fotográfico do realismo.
Obra toda coreografa e fragmentada, marcada por staccato seguido de outro e outro, que confere um ritmo alucinante, ao paroxismo.
Difícil respirar! Esse ritmo frenético, algumas vezes, mostra-se excessivo, mas nada que comprometa a obra. Nesse excesso, percebe-se
o trabalho composto a partir de muitas mãos: diferentes, singulares, mas que imprimem, em conjunto, uma harmonia pela diversidade.

A junção de tão díspares e diferentes elementos apresentam uma metáfora bastante significativa, talvez a mais cruel das metáforas, a de o real ser perverso e deformante!
Desse modo, e como ficou patente pelas falas do debate ocorrido em 21/11, o conjunto de criadores da obra aproximou-se do expressionismo alemão.
Penso que esta aproximação deu-se singular e visceralmente plantado no pré-expressionismo alemão, naquele que vem de Büchner, passa por Wedekind e começa a se espraiar em Kokoschka, ,á por 1907.
As personagens, mesmo as do núcleo familiar não são, em sentido clássico personagens, são figuras: espécies de über-marionettes (super marionetes) desesperançadas, niilistas, insanas, doentias… As figuras de Sobre segredos e mentiras são manipuladas pela deformante realidade supervisionadas pelas vizinhas.

Trata-se de uma obra que adota o universo rodrigueano para colocá-lo de cabeça para baixo. A encenação é irreverente e não mitomaniza o autor, não é obediente, não sacraliza “o” Nelson Rodrigues, mas um parceiro por intermédio do qual se contou uma história. Muitas dessas conquistas se deram pela heterogeneidade do elenco. Nesse elenco, percebe-se que cada um se traz, formando um amálgama muito teatral, engravidado de teatralidade.
Ao finalizar o espetáculo com o retrógrado (trajetória de traz para frente, por meio da repetição de fragmentos ou flashes própria obra), se ainda houvesse alguma dúvida, tudo tende a se esclarecer. A cena que congela o elenco no prólogo, a fragmentação da narrativa e os desenhos de cena, a utilização do grotesco como tratamento estético. E tudo faz sentido novamente.
Com esse excelente e coletivo trabalho, orquestrado pelo talentoso Ribamar Ribeiro, Os Ciclomáticos Cia. de Teatro, conseguem desmistificar outro mito, pelo menos de certa produção teatral paulista, a de que um bom espetáculo precise durar três, quatro horas.
Em cinqüenta e cinco minutos Os Ciclomáticos indicam um excelente caminho para se repensar o teatro, Nelson Rodrigues, a unidade pela diferença, a paródia.
Longa vida ao grupo, muitos espaços de representação e de troca e reconhecimento, eis o que esse Grupo pode esperar. Viva!

Alexandre Mate - Professor e pesquisador de teatro

Fotos: João Teodoro

Fonte: http://www.fccr.org.br/festivale/criticas/Sobre_Mentiras_AleMate.pdf

A Fundação Cultural Cassiano Ricardo, de São José dos Campos, realizará a 23ª edição do Festivale – Festival de Teatro do Vale do Paraíba, que será realizado no período de 13 a 23 de novembro.

Com o tema Novas Tendências, o festival pretende conhecer e divulgar as novas maneiras de se fazer teatro no país. Podem participar grupos de teatro profissionais, que tenham espetáculos com temática livre, voltados para o público adulto ou infantil, produzidos para palcos “italianos” (teatros fechados), espaços alternativos ou rua.

21/11 - SOBRE MENTIRAS E SEGREDOS - Teatro Municipal - 20:30hs

Começa nesta terça-feira, 11, e vai até o dia 22 deste mês o VII EncontrArte – Encontro de Artes Cênicas da Baixada Fluminense. A abertura acontece nesta terça-feira, em Nova Iguaçu, (Praça Rui Barbosa), às 18h, com apresentação musical. São vários espetáculos teatrais e oficinas de interpretação, iluminação e figurino com entrada gratuita. O destaque é o seminário “Ações voltadas para o mercado cultural e teatral da Baixada Fluminense”, que acontece, no dia 17, às 10h, na Câmara de Dirigentes Lojistas de Nova Iguaçu (Av. Governador Portela, 966). Os interessados, em participar de qualquer evento, devem entrar em contato com Claudina Oliveira, responsável pelo agendamento, através dos telefones 8605-1938/ 9747-0599 ou pelo e-mail claudinaoliveira@ gmail.com. A programação completa está no site www.encontrarte.com.br.

Este ano no Encontrarte, Encontro de Artes Cênicas da Baixada Fluminense, estarei em cena com Os Ciclomáticos Companhia de Teatro com o espetáculo Super Coffin ou Sonho de uma noite de Velório, cujo personagem dou vida há 10 anos! Ufa! E também ministrarei uma Oficina de Interpretação. No mesmo dia outro espetáculo estará se apresentando sob minha direção De Iguassu Velha à Nova Iguaçu, com o grupo Fios da Roca. E ainda dirigirei o cerimonial de Encerramento do Encontrarte (no dia 22 de novembro), cujo tema este ano será A Consciência Negra. Aguardo todos vocês no dia 19 de novembro no SESC Nova Iguaçu para estes eventos acima mencionados. O espetáculo O Novelo Cinzento que dirigi também se apresentou neste evento em Seropédica, na UFRRJ - Universiadade Federal Rural do Rio de Janeiro. E foi um sucesso. E dia 20 de novembro fico um ano mais experiente!

Programação Gratuita:

19/11

Oficina de Interpretação - SESC Nova Iguaçu

10hs- De Iguassu Velha à Nova Iguaçu - Fios da Roca - SESC Nova Iguaçu

20hs - Super Coffin ou Sonho de uma Noite de Velório - Os Ciclomáticos - SESC Nova Iguaçu

22/11

20hs - Cerimonial de Encerramento - Centro Cultural Sylvio Monteiro - Nova Iguaçu

O objetivo deste blog também está baseado na troca de experiências. Trouxe um pouco da minha experiência como ator este ano em São Paulo com Os Possessos. Agora trago a experiência de um resultado com um grupo de alunos do SENAC onde ministro o Curso de Interpretação há 5 anos. Este grupo que entrou há um ano atrás, onde passamos pelo estudo da Tragédia, Comédia, Renascentismo e finalizamos com o estudo da Loucura. Com a ajuda da minha aluna Bianca Nascimento que já está há alguns anos estudando comigo e esteve como assistente deste trabalho e narramos um pouco desta vivência. Se quiserem dar uma olhada lá no início tem algumas fotos e escritas à respeito do desta pesquisa. Este trabalho semana passada recebeu diversos prêmios no festival de Teatro Estudantil do Batistão.

O
Beija-Flor
Suspenso

Inspirados em contos de loucura da pré e pós criação da psicanálise

Dramaturgia e Direção
Ribamar Ribeiro

O Beija-Flor Suspenso

Um pouco sobre tudo:

“Conta-se que certa vez”, em lugar não muito distante, algumas pessoas se reuniram para fazer um teste para uma aula de teatro. Muitas pessoas passaram, mas poucas resistiram até o fim. O que posso dizer dessas pessoas? Posso dizer que elas me fizeram rir e chorar, da Tragédia Grega à Comédia Del’Arte. A evolução dessas pessoas foi tanta que hoje posso dizer que eles têm toda a propriedade para falar de um tema tão delicado e sincero como a loucura.
Durante todo esse processo de aprendizagem, houve muitos acertos e muitos erros, mas tudo na hora certa. Havia pessoas que diziam que esse grupo não iria chegar a lugar algum. Essas mesmas pessoas, se calaram diante de um trabalho tão bom como “O Beija-Flor Suspenso”.
Depois desse processo de aprendizagem, chegou a montagem final. A hora de colocar em prática tudo aquilo se aprendeu. E a hora também de aprender mais, uns com os outros.
O diretor Ribamar Ribeiro propôs que todos abraçassem o tema “loucura” e mostrasse com verdade ao público. E todos concordaram. É por isso que sempre que sento para assistir ao espetáculo, não vejo ali, o André, nem a Bianca, nem o Charles, nem a Deise, nem a Glorinha, nem o Guto, nem a Heoclizia, nem o Johny, nem a Juliana, nem a Lis, nem o Luiz, nem a Rose. E sim, vejo ali, os doze malucos, ou loucos, ou pirados, ou doidões, ou desmiolados…

O Processo de Montagem:

Antes de chegarmos ao texto, fizemos um estudo aprofundado sobre a loucura e suas vertentes. A psicanálise com o seu modo particular de tratamento de desequilíbrio mental e uma teoria psicológica que se ocupa dos processos mentais inconscientes. Sigmund Freud, valorizou o aperfeiçoamento dessa técnica e a formulação dos conceitos posteriores do método e da doutrina. Formulando, assim, a consolidação em um corpo doutrinário, os conhecimentos existentes, como a estrutura tripartite da mente, suas funções e correspondentes tipos de personalidade, a teoria do inconsciente, o método terapêutico da catarse e toda a filosofia pessimista da natureza humana.

Pesquisa sobre Nise da Silveira

Nise da Silveira nasceu em 1906 em Maceió, Alagoas. Formada pela faculdade de medicina da Bahia em 1926, dedicou-se à psiquiatria sem nunca aceitar as formas agressivas de tratamento da época, tais como a internação, os eletrochoques, a insulinoterapia e a lobotomia. Presa como comunista, é afastada do Serviço Público de 1936 a 1944. Anistiada, cria em 1946 a Seção de Terapêutica Ocupacional no Centro Psiquiátrico Nacional de Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, posteriormente conhecido como Centro Psiquiátrico Pedro II (CPPII).
Em 1952, funda o Museu de Imagens do Inconsciente, um centro de estudo e de pesquisa que reúne obras produzidas nos ateliês de pintura e modelagem. Por meio deste trabalho, introduz a psicologia junguiana no Brasil.Alguns anos mais tarde, em 1956, mobilizando um grupo de pessoas motivadas pelas mesmas idéias, Nise realiza mais um projeto revolucionário para a época: a criação da Casa das Palmeiras, uma clínica destinada ao tratamento de egressos de instituições psiquiátricas, onde atividades expressivas são realizadas livremente, em regime de externato.
É responsável pela formação do Grupo de Estudos C.G. Jung, do qual foi presidente desde 1968. Suas pesquisas deram origem, ao longo dos anos, a exposições, filmes, documentários, audiovisuais, simpósios, publicações, conferências e cursos sobre terapêutica ocupacional, com destaque para a importância das imagens do esquizofrênico. Foi também pioneira na pesquisa das relações afetivas entre pacientes e animais, aos quais chamava de co-terapeutas. Como reconhecimento da importância de sua obra, Nise da Silveira recebeu condecorações, títulos e prêmios em diferentes áreas do conhecimento: saúde, educação, arte e literatura. Foi membro fundador da Sociedade Internacional de Psicopatologia da Expressão, com sede em Paris, França. Seu trabalho e seus princípios inspiraram a criação de Museus, Centros Culturais e Instituições Psiquiátricas no Brasil e no exterior.
Nise faleceu em 30 de outubro de 1999, na cidade do Rio de Janeiro.

Pesquisa sobre José Datrino, Profeta Gentileza:

O Profeta Gentileza se tornou conhecido por fazer inscrições peculiares sob um viaduto no Rio de Janeiro, onde andava com uma túnica branca e longa barba. Com mais nove irmãos, José Datrino teve uma infância de muito trabalho. Para ajudar a família, puxava carroça para vender lenha nas proximidades. O campo o ensinou a amansar burros para o transporte de cargas. Tempos depois, como Profeta Gentileza, se dizia “amansador dos burros homens da cidade que não tinham esclarecimento”. Por volta dos doze anos passou a ter premonições sobre sua missão na terra, onde acreditava que um dia deixaria tudo em prol de uma missão.
Aos vinte anos veio para o Rio de Janeiro, se casou com Emi Câmara, com quem teve cinco filhos. Começou sua vida de empresário com um pequeno empreendimento na área de transportes, o negócio foi crescendo e se tornou uma transportadora de cargas, sediada no Centro da cidade do Rio.
Em 1961, houve um grande incêndio em um circo na cidade de Niterói, onde morreram mais de 500 pessoas, a maioria crianças. Seis dias após o acontecimento, José alegou ter ouvido “vozes astrais”, que o mandavam abandonar o mundo material e se dedicar ao mundo espiritual. Daquele dia em diante passou a se chamar “José Agradecido” ou apenas “Profeta Gentileza”.
A partir de 1970, percorreu toda a cidade. Era visto em ruas, praças, nas barcas que faziam a travessia entre as cidades do Rio de Janeiro e Niterói, fazendo sua pregação e levando palavras de amor, bondade e respeito pelo próximo e pela natureza. Aos que o chamavam de louco, ele respondia: “Sou maluco para te amar e louco para te salvar”.
A partir de 1980, escolheu 56 pilastras do viaduto do Caju, que vai do Cemitério do Caju até a Rodoviária Novo Rio e as encheu com inscrições em verde e amarelo propondo sua crítica ao mundo e sua alternativa ao mal-estar da civilização.
Em 29 de Maio de 1996, aos 79 anos, faleceu na cidade de seus familiares, onde se encontra enterrado no “Cemitério Saudades”. Com o decorrer dos anos, os murais foram danificados por pichadores, sofreram vandalismo, e mais tarde cobertos com tinta de cor cinza. O apagamento das inscrições foi criticado e posteriormente com ajuda da prefeitura da cidade do Rio de Janeiro, foi organizado o projeto “Rio com Gentileza” com o objetivo restaurar os murais das pilastras. Começaram a ser recuperadas em janeiro de 1999. Em maio de 2000, a restauração das inscrições foi concluída e o patrimônio urbano carioca foi preservado.

Antes de começar o processo de montagem todos fizeram pesquisas sobre Nise da Silveira, Freud, Profeta Gentileza, e outros. Os atores também levaram documentários feitos em hospitais psiquiátricos. De onde, aliás, saiu o nome do espetáculo. Havia na parede de um desses hospitais, escrito: “Os loucos são como os beija-flores, estão sempre a dois metros do chão”.

Filmes Base:

“Bicho de sete Cabeças”: Esse filme retrata a história de um jovem rebelde que se envolve com drogas. Por ele ser violento, os pais o internam em um hospital psiquiátrico, por achar que ele sofre distúrbios. Depois de ficar um tempo no hospital, ele recebe maus-tratos e eletro-choque. Ele acaba por se matar, pois sabe que não é louco, mas vai continuar sofrendo dentro do hospital.
“Uma Mente Brilhante”: Esse filme conta a história de um professor, bem conceituado, que sofre de esquizofrenia. Muitos, desvalorizam seu trabalho por conta dessa doença que ele sofre. Mas ele consegue ultrapassar essa barreira, aprendendo a conviver com a esquizofrenia. No final, recebe prêmios e todos passam a reconhecer seu trabalho.
Depois de toda essa pesquisa e esse trabalho, resolvemos colocar em prática o que aprendemos. Partimos para a próxima etapa do processo: A Montagem.

Aguardo vocês no Teatro Miguel Falabella com o primeiro infantil escrito por mim com parceria de Fabíola. Texto poético que encanta adultos e crianças através da imagem e das palavras! Sábados e domingos às 16hs até o dia 11 de janeiro. Não deixem de ir!

SELECIONADOS

“BENT” – Confraria do Tambor

“DOLORES” – Grupo Teatral Di-Ferente

“NINGUÉM ABRAÇA UM PEDAÇO” – Teatro de Bronze

“OS REPRISANTES” – Anjos da Alegria

“NANQUINOTE” – Grupo Vão de Teatro

“A MALDIÇÃO DO VALE NEGRO” – Trupe de Truões

Comissão de Seleção:
Antônio Carlos Brunet (Dunga) – Ator/Diretor (São Francisco-RS)
Profª. Drª. Irley Machado – Professora/Diretora (Udi-MG)
Marcelo Ribas – Ator/Diretor (RJ-RJ)

______________
* A ATU entrará em contato com os selecionados.

PROGRAMAÇÃO

Goiânia em Cena 2008 – Festival de Artes Cênicas Programação Artística

24 [sexta-feira] Mostra de Rua e Espaços Alternativos
10h e 11h – Parque Areião
Trupe Show (GO) - Circo/livre - 30’
Espetáculo: Sapequinha, o Mágico Ecológico

10h e 15h - Mutirama
Grupo de Theatro Arte & Fogo (GO) – Infantil/livre - 30’
Espetáculo: O Contador de Histórias do Cerrado

9h30 – Parque Vaca Brava
Aqui, lá, quá . . . (GO) - Dança/livre - 50’
Espetáculo: Projeto de Dança Contemporânea Itinerante Aqui, lá, quá …
18h30 – Parque Flamboyant
Aqui, lá, quá . . . (GO) - Dança/livre - 50’
Espetáculo: Projeto de Dança Contemporânea Itinerante Aqui, lá, quá …

10h30 – Bosque dos Buritis
Circo Lahetô (GO) - Circo/livre 60’
Espetáculo: Acroloucos

19h30 – Circo lahetô
Circo Lahetô (GO) - Circo/livre 60’
Espetáculo: Acroloucos
Entrada Franca

25 [sábado]
20h – Teatro Goiânia
Cisne Negro Cia. de Dança (SP)– Dança/livre – 60’
Coreografias: Revoada/Danses Concertantes/ 1,2 …7
Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia

23h – Grande Hotel
Coletivo em Cor (SP)– Drama/14 anos – 55’
Espetáculo: Negrinha
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia
26 [domingo]
19h – Teatro Goiânia Ouro
Esqueteria Macacos (GO)– Regional/14 anos – 60’
Espetáculo: No Coração do Brasil
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

21h – Centro Cultural Martim Cererê – Teatro Pyguá
Os Ciclomáticos Cia. de Teatro (RJ)– Drama Suspense/18 anos – 60’
Espetáculo: A Corrente de Eléia
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

27 [segunda]
19h – Centro Cultural Martim Cererê – Teatro Pyguá
Os Ciclomáticos Cia. de Teatro (RJ)- Drama Suspense/18 anos – 60’
Espetáculo: A Corrente de Eléia
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

21h – Teatro Goiânia
Raça Cia. de Dança de São Paulo (SP)– Dança /livre – 60’
Coreografias: Tango Sob dois Olhares / Caminho da Seda
Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia

28 [terça]
19h – Centro Cultural Martim Cererê – Teatro Pyguá
Cabessa de Vaca Cia de Teatro (GO)– Drama/14 anos – 60’
Espetáculo: Bodas
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia
21h – Teatro Goiânia Ouro
Cia de Teatro Nu Escuro (GO) – Comédia/12 anos - 60’
Espetáculo: O Alienista
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

29 [quarta]
19h – Teatro Goiânia Ouro
Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz (GO)– Dança contemporânea/12 anos – 45’
Espetáculo: Dúplice
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

21h – Teatro Goiânia
Armazém Companhia de Teatro (RJ)– Drama/18 anos – 1’50”
Espetáculo: Toda Nudez Será Castigada
Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia

30 [quinta]
21h – Teatro Goiânia
¿Por-quá? Grupo Experimental de Dança (GO)– Dança/livre – 60’
Espetáculo: Dançadeira
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

31 [sexta]
21h – Teatro Goiânia Ouro
Cia In Cena (GO)– Comédia/18 anos – 60’
Espetáculo: Mulheres Privadas
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

01 [sábado]
20h – Teatro Goiânia Ouro
Lavinia Bizzoto (GO)– dança contemporânea – 20’
Espetáculo: Na Dobra do Tempo
Teatreólico (RJ) – drama/14 anos – 60’
Espetáculo: A Segunda Atidude
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

02 [domingo]
20h – Teatro Goiânia Ouro
Mauricio de Oliveira (GO)– Dança/14 anos – 45’
Espetáculo: Fragile
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

03 [segunda]
21h – Teatro Goiânia Ouro
La Mínima (SP)– Circo e teatro/livre – 45’
Espetáculo: Reprise
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

04 [terça]
21h – Teatro Goiânia Ouro
La Mínima (SP)– Comédia/12 anos – 60’
Espetáculo: A Noite dos Palhaços Mudos
Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$ 7,00 meia

1. Oficinas

Oficinas de Teatro e Dança inscrições, vagas e valores na SeCult

Oficina 1 - Ballet Clássico - Ricardo Scheir (SP)

destinada a bailarinos de nível intermediário e avançado, a Oficina trabalhará aspectos técnicos e repertório do ballet clássico

Data e Hora: 25 e 26 de outubro de 2008 - 9h às 13h
Local: MVSIKA - Centro de Estvdos - tel. 3214 1800 - Rua 18 nº 128 - setor oeste

Oficina 2 - Dança, Corpo e História - Bia Cerbino (RJ)

destinada a bailarinos e estudiosos que se dedicam à pesquisa sobre Dança, na busca de entender as conexões existentes entre história, memória e o material técnico e estético presente nos processos de criação da dança cênica.

Data e Hora: 27, 28 e 29 de outubro de 2008 - 9h às 13h
Local: Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro/Cinema - tel. 3524-2541 - Rua 3 c/rua 9 - centro

Oficina 3 - O Ator Autoral e seu Corpo - Ribamar Ribeiro (RJ)

exercícios de interpretação onde os participantes deverão se entregar à força física,
permitindo assim,a liberdade na atuação, chegando ao desenvolvimento básico da musculatura e dos sentimentos. Dessa forma, a oficina propõe o despojamento e a libertação de qualquer vício do ator, onde cada personagem é um novo ser, interpretado a cada momento.

Data e Hora: 28, 29 e 30 de outubro de 2008 - 9h às 12h
Local: Casa das Artes - tel. 3524-2421 - Rua 1, esq. c/ Av. Anhanguera - setor oeste

Oficina 4: Interpretação Teatral - Hugo Rodas(DF)

destinada a atores e estudantes de Teatro, a Oficina trabalhará a performance e seus conceitos;
Jogo teatral e Conhecimento; Exercícios e experimentos dramáticos;
Modelos e tendências da cena moderna e contemporânea.

Data e Hora: 31 de outubro e 01 de novembro de 2008
Local: EMAC/UFG - Campus II - tel. 3521 1125 - campus Samambaia

2.DEBATES

reflexão, apreciação e troca de idéias sobre os espetáculos apresentados.
Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro - tel. 3524-2541 - Rua 3 c/rua 9 - centro

No Coração do Brasil

Debatedores: Ribamar Ribeiro (RJ) e Venerando Ribeiro de Campos (GO)
27/10 – segunda feira - Goiânia Ouro, 14h

Bodas

Debatedores: Albertina Vicentini Assumpção (GO) e Ribamar Ribeiro (RJ)
29/10 - quarta feira - Goiânia Ouro, 14h

O Alienista

Debatedores: Anselmo Pessoa Neto (GO) e Ribamar Ribeiro (RJ) 29/10 - quarta feira - Goiânia Ouro, 16h

Dúplice

Debatedores: Bia Cerbino (RJ) e Edelweiss Vieira (GO) 30/10 – quinta feira - Goiânia Ouro, 14h

Dançadeira

Debatedores: Bia Cerbino (RJ) e Kleber Damaso (GO) 31/10 - sexta feira - Goiânia Ouro, 14h

Mulheres Privadas

Debatedores: Nilton Rodrigues e Carmelinda Guimarães (GO) 01/11 - sábado - Goiânia Ouro, 14h

NOTICIAS

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Festival de Teatro da Amazônia encerra com premiação
15 de outubro de 2008.

MANAUS - O 5º Festival de Teatro da Amazônia foi encerrado ontem (14) em Manaus, com cerimônima que coroou espetáculos que se destacaram durante o evento e relembrou personalidades de suma importância para a cultura local: o músico Edgard Lippo, falecido em setembro deste ano; e o ventríloquo Oscarino e o boneco Peteleco, cuja carreira completou 51 anos. O 5º FTA foi promovido pela Federação de Teatro do Amazonas (Fetam) com o apoio do Governo do Estado do Amazonas por meio da Secretaria de Estado de Cultura (SEC).

No primeiro momento da noite, os jurados foram convidados a reunirem-se no palco para discorrer sobre a contribuição do FTA para a cultura local e nacional. O jurado Ribamar Ribeiro emocionou a platéia ao ler um texto que redigiu dedicado aos artistas envolvidos do evento, sendo ovacionado por todos. As homenagens a Edgard Lippo e Oscarino – que se fez presente – ocorreram logo em seguida. Para manter viva a lembrança de Lippo, o secretário de cultura Robério Braga entregou ao Grupo Baião de Dois o Troféu e Homenagem. Além disto, foram distribuídos gratuitamente à platéia 100 cópias do CD “É Preciso Recomeçar a Viagem Sempre”, com 11 músicas da autoria de Lippo.

Os agradecimentos seguiram com a palavra do ator convidado Roberto Carlos; o presidente da Fetam, Sérgio Lima; e uma rápida apresentação de Oscarino e Peteleco que animou o público com brincadeiras atemporais.

Premiação

O ponto alto da cerimônia de encerramento foi o anúncio dos indicados e seus respectivos ganhadores. Na categoria infantil, o vencedor de melhor espetáculo foi “O Pierrô Apaixonado”, da Companhia Metamorfose, que ao todo teve nove indicações e levou cinco prêmios. Já na categoria adulta, o maior destaque ficou com “O Auto do Rei Leal”, que além do prêmio de melhor espetáculo, recebeu oito indicações e arrematou cinco destas.

“A gente vai se desdobrando como pode”, disse, Efraim Mourão, premiado como “Melhor Ator” pelo “O Auto do Rei Leal”, com o prêmio em mãos.

O autor de “Carmen de La Zone”, Sérgio Cardoso, foi laureado pelo “Melhor Texto”. Após a premiação, ele fez questão de ressaltar a importância do envolvimento do próprio autor na peça de sua autoria. “Enquanto o autor está vivo ele tem que participar de todo o processo teatral. Deve prezar pela estrutura ética, estética e formal. O papel do dramaturgo é de aprimoramento constante”, disse.

A primeira participação da Cia Amattores Eventos Artísticos no Festival de Teatro da Amazônia foi deveras proveitosa. A equipe recebeu sete indicações, destas, levou dois prêmios: “Melhor Cenário” e “Melhor Iluminação” pela peça “O Menino Sonhador”. Idealizadora e diretora da Cia Amattores, Fabiene Priscila estava bastante entusiasmada. “Sou a pessoa mais realizada, por trabalhar com atores que começaram comigo e hoje estão super bem preparados”.

O Festival

Entre o período de 6 a 14 de outubro foram apresentados 16 espetáculos pelo 5º FTA, oito infantis e oito adultos. Ao todo, compareceram 5.919 pessoas. O júri do 5º FTA é formado por Marcelo Pedreira, Hamilton Vaz Pereira e Ribamar Arruda Ribeiro, além de contar com o auxílio do consultor em teatro Carlos Augusto Nazareth e o mediador Gilson de Barros. O curador desta edição foi Vinícius Piedade Oliveira.

Fonte: Portal Amazônia - A.L

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