Olá à Todos do Módulo 1! Aqui vai um esquema da estrutura descrita por Kusnet à respeito da Metodologia de Constantin Stanislawski:

O Método da Ação Física

Ensaiar é altamente físico e exigente, e este foi um ponto que Stanislavski manteve como basilar para o Método de Atuação Física. Com isso, tinha-se um meio para alcançar o objetivo maior da verdade emocional, o realismo psicológico, tendo o total controle sobre o físico e o resto, de forma a poder assim representar desde o Moderno aos Clássicos da Grécia Antiga.

Na maturidade, o mestre russo defendia a importância do Método da Ação Física. Para se compreender o método, tem-se primeiro de entender a ação física. Ela baseia-se numa premissa de toda a emoção flui independente da vontade - a menos que o ator possa sobre ela exercer total controle, assim como tem-se sobre o corpo. Dominando-se a ambos, a vontade passa a controlar emoções como os movimentos somáticos. Para tanto, são feitos exercícios em que a memória emocional é evocada, algo que Stanislavski desenvolveu como ferramenta de ensaio ou técnica de pesquisa. Ao final, há apenas o corpo, sob total controle.

A interação entre ator e diretor passam, portanto, pelo desenvolvimento da melhor forma de desempenho, que se procura obter durante os ensaios.

Ação no palco

O que? Por que? Como?

Um princípio importante do sistema de Stanislavski é que todas as ações no palco têm que ter um propósito. Isto significa que a atenção do artista sempre deve ser enfocada em uma série de ações físicas ligadas sucessivamente pelas circunstâncias da cena. Stanislavski determinou que a maneira de se criar este elo entre as diversas ações é a resposta às três perguntas essenciais: O que?, Por que? e Como?, como pode se observar nos exemplos a seguir:

* O “o que” - Uma ação é executada, como por exemplo abrir uma carta;
* O “porquê” - A carta é aberta porque alguém disse que contém uma informação extremamente prejudicial ao personagem;
* O “como” - O personagem abre a carta ansiosamente, com medo, por causa do efeito calamitoso que seu conteúdo poderá provocar em seu personagem.

Estas ações físicas, que acontecem de momento a momento, são governadas por um objetivo maior que é aquele da própria peça que se está encenando.

O que? Por que? Como? são um princípio importante do sistema de Stanislavski.

Na última aula trabalhamos os conceitos de foco mínimo e foco máximo, que estão diretamente ligados aos pontos de concentração. Esta concentração se dá qaundo existe verdade na ação. Após a consitência dessa verdade, incia-se a projeção das relações, ou seja, como me relaciono com o espaço e as sensações. Acionamos neste instante aquele esquema que KUSNET avalia vomo a forma de alcance da personagem:

A realidade —- a situação e a necessidade —- a atitude ativa — INSTALAÇÃO

O maior obejtivo é chegar ao estado que chamamos de “fé Cênica” , que prega que o ator deve trazer a verdade do espírito humano à cena, trazer a tona a estrurura da personagem. Buscar isto através do trabalho em equipe, pois a cena não acontece sozinha, necessitamos da energia do outro para que se estabeleça o clima. O olhar é fundamental nessa construção, senão ficamos apenas no vazio e sem preenchimento de ação!

Ao estudarem o texto de Shakespeare, além de estudarem através da análise ativa, onde perceberão as pequenas nuances que o textos propõe, pensem nos subtextos (aquela voz interior que impulsiona a personagem à agir de determinada forma). Não deixem escapar os pequenos detalhes, pois nas pequenas ações vislumbra-se grande interpretações. Colocarei em breve material mais específico e detalhado sobre as nossas aulas e Teatro Renascentista.